2.美剧拍摄模式的不同
坦白说，目前美国电视剧的制作方式与综艺差别不大，基本都是边拍边播，一般来说，一部电视剧拍摄完成后，导演就已经集齐了原班人马，只看这部剧会不会爆火，如果收视率还可以，剧组马上开工直接拍第二部，而且在国外的大部分国家，编剧、制片人往往占据主导地位，因为他们本身就可能是剧组的投资者，不会因为资本的加入随意更改演员和剧情，这也是为什么国外电影质量一直较高的原因
3.薪酬问题
看过《爱情公寓》的朋友们应该都知道，这部剧在第一季时剧组根本没什么钱，演员也全都是新人，直到后来电视剧播出后，赞助方越来越多，剧情和演员薪酬也在逐渐递增，其实这种拍摄模式是国外大部分剧组常见的手法，尤其是在拍摄一部新剧时，由于不确定剧本会不会大火，所以导演只会邀请不太出名的艺人，投资少、演员薪酬也比较低，如果观众反响好，剧组聚会给演员更高的薪酬拍第二部
同样是喜剧的《生活大爆炸》，主演最初的薪酬只有几万美金，后来连拍了十多季，片酬也涨到了100万一集
4.合同问题
国内影视行业里，与演员签合同只是一部戏，但国外影视剧最注重的是演员，所以他们的合同也是跟演员签约，少则1年、多则5年，在合同期限内，无论演员多出名，都只能继续跟着剧组拍摄，这也是为什么国外剧组能保持原班人马的主要手段
比如美剧《犯罪心理》中，女主佩姬·布鲁斯特以不想继续演出为由拒绝参加第七季的拍摄，编剧也顺应演员的想法，直接把佩姬写死了，结果第六季播出后，剧组在解约时却意外发现佩姬的演员合同还有一年，没办法，佩姬只能再次“复活”，接着拍，直到合同结束
其实直白一点，就是国外的剧组更注重影片质量，因为对他们来说，没有收视率，就意味着这部电视剧不会再有续集，而内地观众则不然，对大部分人来说，他们不注重影片质量，只看中这部剧的演员阵容，特别是流量明星，只要资本造星成功，就会收获数千万粉丝，这些粉丝也会为偶像的行为买单，所以谁拿下了演员，谁赚钱的速度就会越快，反正电视剧拍的再烂也有粉丝接盘，何必注重质量呢？
在座各位对这件事情怎么看？返回搜狐，查看更多